MOSTRA DE FILMES
O CERRADO FASHION MOVIE CELEBRA O ENCONTRO ENTRE MODA, ARTESANATO E CINEMA
O evento é uma iniciativa de Economia Criativa, inspirado na força e resistência do cerrado e das mulheres empreendedoras, apoiado pela Política Nacional Aldir Blanc e Prefeitura Municipal de Uberlândia, e conta com o lançamento da Coleção “JARDIM DA MATRIARKA”, de roupas offmodelagem, para todos os corpos, e com estampas criativas e únicas das flores do maracujá e do hibisco, juntamente com peças de artesanato exclusivas lançadas na feira virtual, e a Mostra de filmes dirigidos por mulheres.
A mostra de filmes foi concebida para celebrar as mulheres fazedoras de cinema, e proporcionar maior acesso às suas obras audiovisuais.
A exibição dos filmes da Mostra será feira no Teatro de Bolso do Mercado Municipal de Uberlândia, em data a ser comunicada aqui em breve. Mas confiram já a lista dos filmes e das Diretoras convidadas.
Curadora
Iara magalhães
Doutora em Comunicação Social (UFMG), professora e pesquisadora em cinema; gestora cultural (Casa da Cultura e Sec. de Cultura de Uberlândia); diretora, roteirista, diretora de arte e produtora; tesoureira da SOSMulheres.​
LISTA DE OBRAS
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Tecendo Memórias (2015) — Documentário etnográfico, 25 min, Uberlândia/MG, Classificação: Livre.
Direção: Iara Helena Magalhães.
Sinopse: O filme foi roteirizado pela comunidade tecelã do Centro de Tecelagem Fios do Cerrado; a narrativa entrelaça as memórias da comunidade com as da equipe de produção — “Repassos de um filme sendo tecido”.
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Ancestrais do Futuro: Um filme sobre Mulheres Negras que dançam (2025) — Documentário, 25 min, Goiânia/GO, Classificação: Livre.
Direção/Roteiro: Daya Gomes.
Sinopse: Pesquisadora e bailarina cerradeira escuta afetivamente três bailarinas no Brasil (Luciana Caetano, Gal Martins, Talyene Melônio), registrando trajetórias, subjetividades e experiências.
Mini-bio diretora: Doutoranda em Performances Culturais (UFG), arte-educadora na rede estadual de GO, integrante da Coletiva Ancestrais e produtora no projeto Pelas Beiras.
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Grazi (2006) — Documentário, 7 min, Uberlândia/MG, Classificação: Livre.
Direção: Bruna Freitas Nogueira.
Sinopse: No meio da rua, Grazi relata sua vivência no presídio Jacy de Assis (Uberlândia/MG).
Mini-bio diretora: Formada em Teatro (Licenciatura), pós-graduação em Produção Audiovisual; atua há 10+ anos como videomaker, montadora, produtora e gestora cultural, com ênfase em editais.
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Mulheres em Trânsito (2022) — Documentário, 20 min, Classificação: Livre.
Direção: Nara Sbrebow.
Sinopse: Mercado de trabalho, lutas, afetos e caminhos da mulheridade; um devir feminino que se movimenta e ressignifica singularidades.
Mini-bio diretora: Jornalista e cineasta, com atuação em direção/direção de arte/produção de ~20 obras; prêmios em Locarno 2022 (Big Bang), autora de série e longas premiados no CineBrasilTV.
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Filha Natural (2018–2019) — Documentário, 15’52”, RJ, Classificação: Livre.
Fotografia/Direção/Roteiro/Trilha: Aline Motta.
Sinopse: A partir de iconografia histórica e relatos orais familiares, investiga as origens do tataravô, possivelmente nascido por volta de 1855 numa fazenda de café em Vassouras (RJ), epicentro do escravismo no século XIX.
Mini-bio artista: Artista visual multimídia; reconfigura memórias afro-atlânticas; Prêmio PIPA 2024; participou de MASP, MoMA, Sharjah Biennial, 35ª Bienal de SP.
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Juntas na Luta — Margaridas, Madalenas e Marias (Episódio 1) — Documentário.
Direção: Sheyla Melo.
Sinopse: Entrelaça a história da sindicalista Margarida Maria Alves (assassinada em 1983) com militantes que seguem na luta pela reforma agrária; cinco capítulos entrelaçam histórias e memórias de mulheres.
Mini-bio diretora: Pedagoga, jornalista, fotógrafa e professora da rede pública de SP; cofundadora do Coletivo Feminista Juntas na Luta; integra coletivos de fotografia e estudos periféricos.
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Alfredo (2025) — Drama, 23’23”, Uberlândia/MG, Classificação: Livre.
Direção: Lara Pires.
Sinopse: Em um lar de idosos há cinco anos, Alfredo vive cercado por memórias apagadas; no aniversário, um programa de TV desperta desejo de liberdade.
Mini-bio diretora: Formada em Teatro (UFU); produtora, atriz, roteirista e diretora; pesquisa atuação, roteiro e sexualidades; transita entre teatro e cinema com enfoque autoral.
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Curadora
LUANA DINIZ
Artista visual, cineasta e pesquisadora; cria entre fotografia, vídeo, cinema e artes do corpo; produtora independente; participa de festivais de cinema e performance; produtora do festival TIMELINE:UDI.
LISTA DE OBRAS
VIDEODANÇA
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EUs (2025) Videodança (16min04s). Classificação: —
Direção: Rhaynne Rodrigues e Fernanda Bevilaqua.
Sinopse
EUs é um vídeodança inspirado nas transformações do senso de si e no desejo de aproximar o corpo que dança do corpo que vive; na busca de si, a narradora se reconhece quebrada em diversos pedaços: “eu sou Eus”, e dança a pergunta: como correr sem sair do lugar?
Rhaynne Rodrigues
Bailarina e professora de Balé e Jazz infantil há 20 anos; desenvolve trabalhos para diferentes faixas etárias; desde 2021 pesquisa métodos de dança contemporânea e processos criativos em imagem-movimento.
Fernanda Bevilaqua
Artista-educadora, professora de Dança Contemporânea e coreógrafa; formação em métodos somáticos (Eutonia; GDS/biomecânica); cofundadora do Studio Uai Q Dança e do Teatro Palco de Arte (1990–2022), em Uberlândia/MG.
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Tórax (2017) Videodança (6min13s). Classificação: —
Direção: Fernanda Bevilaqua
Sinopse
Conto as costelas com faca e abro espaço para escutar feridas com poesia: um acordeon tomou conta do meu tórax; meu coração cabe dentro dessas costelas; sou ar e volume, sou torção, e tenho saudade do meu pai e de sua sanfona.
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Três Clarices por enquanto (2021) Filmedança (21min51s) Uberlândia/MG. Classificação: —
Direção: Fernanda Bevilaqua
Sinopse
Livre inspiração no conto “O búfalo”, de Clarice Lispector; três mulheres artistas abrem portas em espirais para criar um filme-dança a partir da recepção da literatura pelo corpo; com Luciane Segatto e Mariana Anselmo.
Mariana Anselmo
Mestra e doutoranda em Estudos Literários (UFU); propõe interfaces entre Literatura e Dança; idealizadora e bailarina em “Antes do Baile Verde” (2023) e no filme-dança “Três Clarices por Enquanto” (2021), com direção de Fernanda Bevilaqua; autora do livro de poemas “Secas Folhas”.
VIDEOPERFORMANCE
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Mandíbula (2020) Videoperformance (6min). Classificação: —
Direção: Luana Diniz.
Sinopse
Presença aracnídea selvagem: a mulher e sua animalidade inata; experiência disruptiva do corpo sobre condicionamentos que domesticam a criatividade.
Luana Diniz
Artista visual, cineasta e pesquisadora; cria entre fotografia, vídeo, cinema e artes do corpo; produtora independente; participa de festivais de cinema e performance; produtora do festival TIMELINE:UDI (parceria com TIMELINE:BH).
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Desejo Radical Tropical (2024) Videoperformance (3min37s) Belo Horizonte/MG. Classificação: —
Direção: Carolina Santana e Dayane Tropicaos
Sinopse
“Desejo Radical Tropical” afirma a potência de ser o que se é com força radical; arte como bomba viva que transmuta o Brasil tropical em cor, libido e revolta.
Carolina Santana
Artista multimídia; investiga eixos como arquivo/ficção, sonho/realidade, visível/invisível, gesto/coreografia, palavra/desejo; mantém o projeto “sonho forte | sonho sorte” com Day Tropicaos.
Dayane Tropicaos
Videomaker e artista visual; integrou o Cine Sem Churumelas; participou de residências e mostras (Timeline BH, ANIMACÊ, Mostra do Filme Livre, FestCurtasBH); residências Bolsa Pampulha, MUNA, Brisa; graduada em Artes Visuais (UFMG).
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Ajna (2018) Videoperformance (7min). Classificação: —
Direção: Julia Baumfeld e Sara Não Tem Nome
Sinopse
O “terceiro olho” (chakra frontal) como rito de reconexão do corpo com a terra e a mente fluida; pedras sobre o corpo como transmutação; poros como passagens entre dentro e fora, dor e prazer, cura e ferida.
Sara Não Tem Nome
Multiartista; residências (Incomodo, Bolsa Pampulha, Red Bull Station, Poça, Casa Póça); dois álbuns solo (“Ômega III”, “A situação”); prêmios e acervos institucionais; curta premiado.
Julia Baumfeld
Artista visual; foto, vídeo e cinema com enfoque em memória; Prêmio Décio Noviello (2022); idealizadora da PÓÇA; mostras no IMS, SESIMINAS, e Festival Internacional de Fotografia de BH.
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Terra que me amarra (2021) Videoperformance (6min). Classificação: —
Direção: Nicole Kate
Sinopse
Vídeo-arte que entrelaça poesia e drama para refletir sobre laços que nos prendem: afetivos, territoriais, maternais e fraternais; dores e desdobramentos no íntimo e no coletivo de um povo.
Nicole Kate
Artista de Uberlândia; desde 2021 no audiovisual; curso de roteiro (Usinas Culturais); estreia na direção em 2024 com “De Fora para Dentro”; experiência como assistência de direção em diversos projetos.
VIDEOARTE
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Gestos de proteção (2022) Videoarte (4min). Classificação: —
Direção: Larissa Dardania
Sinopse
Proteção como permeação dos espaços do ser e reconhecimento de si; alinhamento entre alma, mente, corpo e descanso.
Larissa Dardania
Cineasta mineira; atua desde 2018 em curtas, longas, documentários e videoclipes, com passagens por direção e arte.
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Falar da solidão (2021) Videoarte (2min55s). Classificação: —
Direção: Larissa Dardania e Olívia Franco
Sinopse
Lembrar como apego a imagens; escrita como tentativa de preenchimento; memórias atreladas ao eco de pensamentos; solidão conectada ao mundo por ondas.
Olívia Franco
Artista e produtora audiovisual de Uberlândia; 13+ anos de atuação; cofundadora da Moviola — Mídia Livre; trabalhos em videoarte, videoclipes, curtas, documentários e aftermovies.
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Peixes, búfalas e urubus (2022) Videoarte (5min). Classificação: —
Direção: Malu Teodoro
Sinopse
Filme de mãe e filha durante residência na Ilha do Marajó (PA); experimentações audiovisuais, memórias e criação com uma criança; contexto: naufrágio ocorrido um dia antes da chegada.
Malu Teodoro
Artista rondoniense, mãe solo; trajetória entre audiovisual, fotografia, literatura e performance; vivências em várias cidades e países; projetos culturais, exposições e residências; foco atual em concluir projetos e cuidar do entorno.
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Trilogia Polvorosas — Talvez hiato — Cronocyanografia (2022) Videoarte/Experimental (13min). Classificação: —
Direção: Malu Teodoro e Thaneressa Lima
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Sinopse
Trilogia que explora técnicas analógicas, artesanais e digitais para refletir sobre corpo, desejo, tempo e memória; entrelaça intimidade, maternidade, afetos e resistências a partir das margens.
Thaneressa Lima
Artista das imagens e da memória; mais de uma década em audiovisual e fotografia; abordagem intimista e poética.
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I (UMA/ONE) (2024) Álbum visual (18min35s). Classificação: —
Direção: Natania Borges
Sinopse
Entre sonho e realidade, uma mulher trans busca autoconhecimento e independência após decepção amorosa, enfrentando a solidão que a cerca.
Natania Borges
Multiartista de Salvador/BA; atua em teatro, artes visuais, audiovisual e música; idealizadora do Festival Zureta; mestra pela UFU com pesquisa em artivismo, gênero e sexualidade.